Juan Spalla

La ciudad planetaria

La exposición en el Spazio 46 del PALAZZO DUCALE de Génova

La retrospectiva de Giovanni Spalla CON LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE VIRGINIA MONTEVERDE
PROMOVIDO POR LA COMISIÓN DE ARTE, del 29.12.22 al 12.02.23

El fotógrafo y el arquitecto

Giovanni Spalla contado por Gianni Ansaldi

Era abril de 2009 y Génova había rehecho su maquillaje, pagado primero por los colombianos, luego por el Mundial de Fútbol y finalmente por ser Ciudad Europea de la Cultura. Mientras caminaba por Via San Lorenzo no pude evitar recordar el olor a hollín y el estruendo de los autobuses de cuando la recorría de niño. Ahora estaba tan limpio, tan europeo, que sentí el impulso de girar cuanto antes hacia canneto il curto, que aún era territorio libre de la euforia de limpieza a la que Génova se había vuelto adicta.

Me dirigía a fotografiar a un arquitecto para el nuevo libro que iba a publicarse poco después. Giuliano Galletta, coautor del libro, me había informado sobre el personaje que iba a retratar y que para mí era sobre todo "el que había devuelto la vida al Palacio Ducal", después de que durante décadas fuera un triste edificio lleno de carpetas polvorientas y burócratas cansados.
Como todas mis sesiones fotográficas, no duró mucho, no mucho más de lo que tardó Henri Cartier Bresson en retratar al Sr. y la Sra. Curie, retratados en el momento en que le enseñaban la casa.
Tomé mi primera foto de Giovanni mientras se bañaba la cara con la hermosa luz que entraba por una de sus ventanas con vistas a la iglesia de Piazza Banchi.

La amistad entre el fotógrafo y el arquitecto (que dicho así parece el título de un cuento de hadas de La Fontaine) surgió cuando le llevé la foto impresa en su estudio de San Lorenzo. No creo que pensara que le había robado el alma (Giovanni puede parecerse a cualquier cosa menos a un guerrero sioux) pero, ayudado por el hecho de que yo parecía receptivo a sus divagaciones, que pasaban por mil temas (desde su tío anárquico con su navaja fácil hasta su vagabundeo por las selvas brasileñas donde construía edificios totémicos), parecía haber entre nosotros una curiosidad mutua.
La amistad se estrechó poco después, cuando quiso que le acompañara para contar con mis fotos la historia de la restauración y el regreso a la ciudad de las estatuas monumentales de los Doria. Pasé meses enteros con él en el sótano de Sant'Agostino, fotografiándole mientras saltaba de uno a otro de aquellos baúles sin cabeza, contándome cada detalle de los frisos de aquellas figuras, hechizándome con su cultura profunda y llena de matices. Desgraciadamente, la mayor parte del tiempo cabeceaba sin entender ni retener en la memoria lo que me contaba, ocupado como estaba en disparar. Pero me alegré de verle feliz de tener a alguien a quien contar aquellos "mármoles ejecutados" (éste fue el título del libro que surgió de aquella experiencia).

A Giovanni le gusta que le fotografíen, no puede negarlo, el único peligro con él es el riesgo de "desenfoque". Nunca está quieto, siempre impregnado de un fervor creativo o quijotesco. Como las instantáneas que le hice cuando levantaba los brazos al cielo maldiciendo a los dioses por los estragos causados por los diversos juntamientos en el mirador frente al mar del palacio del Príncipe, o cuando maldecía el daño causado a la ciudad por la calzada (a veces le tomo el pelo diciéndole que no me molesta la vista de la ciudad desde esa calle).

Gracias a él, unos alegres rusos me obsequiaron con un vodka comprado en el aeropuerto de Moscú, mientras yo les fotografiaba en su estudio, convertido para la ocasión en dormitorio de historiadores postsoviéticos, a la espera de la conferencia que marcaría época y que celebrarían al día siguiente y a la que el osado arquitecto asistió en línea desde una habitación del hospital al que había sido ingresado de urgencia. Después, sus relatos de viajes a los oasis del desierto iraquí o la visita a las mezquitas iraníes acompañado por ayatolás serviles pero vigilantes. Giovanni consigue crear discursos fluidos e interminables con analogías atrevidas y siempre inteligentes, su affabulare suena como un poema de Sanguineti. Puede contenerlo todo y a veces el Todo.

Entusiasmo, esa es la palabra que caracteriza a nuestro amigo Giovanni Spalla.
Con él, aunque a veces parecía expresar opiniones aparentemente extravagantes, nunca he estado en desacuerdo.
No por adulación, sino como ocurre cuando se conversa con un amigo cuya inteligencia es siempre tan evidente y cuya sonrisa es siempre tan dulce.

Temas

La historia no se toca, ¡se restaura!

El patrimonio histórico no pertenece a ningún Estado, sino a la propia humanidad.
Este concepto revolucionario nos enseña que la protección de nuestro patrimonio histórico debe hacerse mediante una restauración que integre la ciudad histórica con los paisajes, entornos y lugares circundantes. La ciudad histórica no sólo pertenece a un periodo histórico, sino a una estratificación histórica que ha tenido lugar a lo largo de los años.
En los casos en que existan indicios mínimos de historia, la intervención de restauración del arquitecto debe basarse en los criterios de conservación y restauración filológica. Donde, por el contrario, no hay elementos que seguir, la restauración debe pensar en la tipología de las estructuras presentes en el resto de la estructura.
Incluso puedes desmontar el antiguo y reconstruirlo con los mismos materiales.

El ballet de Pitágoras

Una obra de Giovanni Spalla y Gianni Ansaldi con Aldo Vinci, Sirio Restani y Lorenzo Cordone en la que se representa en forma teatral la evolución histórica de la invención científica en relación con la invención artística.
El espectáculo está atravesado por afabulaciones científicas ilustradas en clave incluso paradójica y por paradojas artísticas contadas en clave dramática.
El narrador wikipedista trata sus diatribas con Euclides, un plebeyo ignorante apasionado por las ciencias matemáticas cuya hija, una animada adicta a los videojuegos, está fascinada por el narrador pero atada a su padre.
Los pensamientos del narrador se proyectan físicamente con la acción de los bailarines, y en el final se volverán contra él cuando Euclides le rete a un duelo verbal.

OBRAS ARTÍSTICAS

Creaciones DIGITALES y RETRATOS dedicados a Giovanni Spalla

El conflicto

Juan Spalla

Expresión simbólica de conflictos sociales bélicos y medioambientales mediante formas puntiagudas de colores

El saltador planetario

Juan Spalla

Representa el duro trabajo del hombre que tiene que hacer un gran esfuerzo para salvar el medio ambiente.

Orgulloso

Gianni Ansaldi

Orgullo en un marco de espinas testimonio de atávicas esperanzas anarquistas

CodeLife: una vida en 30 segundos".

Virginia Monteverde

John Spalla por Virginia Monteverde

"Giovanni consigue crear discursos fluidos e interminables con analogías atrevidas y siempre inteligentes, su affabulare suena como un poema de Sanguineti.
Puede contenerlo todo y a veces el Todo".

Giovanni-Spalla

Juan Spalla

Datos biográficos

Giovanni Spalla es arquitecto, urbanista y profesor universitario de Imperia, nacido en 1934. Ha trabajado en la restauración y conservación de villas y edificios históricos, así como en proyectos arquitectónicos y planes urbanísticos. Ha enseñado e investigado en varias universidades de todo el mundo.

Entre sus obras arquitectónicas destacan la restauración y recuperación funcional del Palacio Ducal de Génova, la recuperación funcional de Villa Ronco en Sampierdarena y la renovación de los Magazzini dell'Abbondanza en el puerto viejo de Génova. También ha participado en proyectos urbanísticos como la restauración de puentes medievales y la revitalización de centros históricos en Dolceacqua y Albenga.
Spalla fue profesor y uno de los fundadores de la Escuela de Urbanismo del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. Ha sido profesor visitante en varias universidades internacionales y ha realizado investigaciones sobre planificación ecourbanística, legislación paisajística y medioambiental y restauración de ciudades antiguas. Ha recibido premios de arquitectura y literatura y ha publicado numerosos artículos y libros sobre urbanismo y temas histórico-científicos.

Además de sus actividades académicas y profesionales, Spalla ha participado en la política regional y el activismo medioambiental. Fue consejero regional en Liguria, donde participó en la planificación territorial, las redes de parques, la protección del suelo y la conservación de los centros históricos. Ha participado en debates sobre cuestiones de desarrollo en Génova, abogando por la conservación y mejora del patrimonio histórico y medioambiental de la ciudad.
Spalla es miembro de varios comités científicos y asociaciones, entre ellas Legambiente e Italia Nostra, donde ha participado activamente en iniciativas de protección medioambiental y cultural. También está asociado al movimiento político M5S, contribuyendo a la planificación urbana, los proyectos medioambientales, las iniciativas urbanas comunitarias y las políticas paisajísticas para la transición ecológica.

CURRICULUM VITAE

Un resumen de los estudios, la obra, el arte y otras experiencias personales del arquitecto y profesor Giovanni Spalla

Publicaciones

Art-Commission-logo
Palazzo-Ducale-logo

Entrevista a Giavanni Spalla por Virginia Monteverde

Tratado de urbanismo planetario

La planificación, especialmente vista a la luz del cambio climático y de las actuales desigualdades territoriales y sociales, no puede vincularse a una sola religión, sino que debe implicar a vastos territorios.
Estos fenómenos no pueden contrarrestarse con pequeñas intervenciones, sino con un plan paisajístico europeo que abarque plenamente el Mediterráneo histórico, es decir, las riberas africanas y los países ribereños del Mar Negro hasta el Tigris y el Éufrates.

Esta amplísima visión territorial me llevó tardíamente a preparar lo que he llamado con cierto autodesprecio un Tratado de Urbanismo Planetario, que no es un tratado utópico, sino un tratado que trata de encontrar formas operativas de intervenir sólo sobre la ciudad existente sin aumentar el consumo de suelo.

Me gustaría que el Tratado tuviera el carácter de un manual al que todo el mundo pudiera recurrir el día de mañana, en caso de problema, para aportar sugerencias y respuestas.
Eso es lo que realmente me gustaría.

Galería

la restauración del Palacio Ducal de Génova, 1975-1992

El encargo me lo hizo el ayuntamiento de Génova en 1975. El Palazzo Ducale de Génova es un monumento histórico, un momento de la República de Génova, y las obras de restauración y recuperación de este monumento lo transformaron de un espacio de poder político en un espacio público.

Por eso se llama "Palacio de la Cultura": de hecho, es un palacio en la ciudad, por lo que había que conectar sus espacios (más de 250.000 metros cúbicos) y su espacialidad debía tener un vínculo, en términos de recorridos, con las calles y plazas circundantes del centro histórico.
¿Y qué elemento podría conectar el centro histórico con el Palacio Ducal?
El Camino Colgante, 300 m suspendidos en acero que conectan las calles con la Torre Garibaldina, una escalera diseñada con arquitectura moderna para no interferir con las estructuras históricas de las murallas.

Galería

Otras restauraciones importantes: Villa Ronco y los Almacenes de la Abundancia

La segunda obra de restauración que diseñé y dirigí se refiere a los almacenes Abbondanza del muelle de Génova, otro palacio de la República de Génova.
Estos almacenes estaban destinados a guardar los suministros de grano más importantes para posibles épocas de hambruna o dificultades económicas en la ciudad.
Este edificio, formado por dos altos cuerpos gemelos dentro del tejido del Muelle Viejo, pensamos destinarlo como el Palacio Ducal a una actividad pública, en este caso universitaria, y fue concebido para ser utilizado por la Universidad del Mediterráneo.

Ambos proyectos de restauración, tanto del Palacio Ducal como de los Almacenes de la Abundancia, siguieron estos dos principios básicos.
En primer lugar un análisis del archivo histórico, un análisis de la cultura material de estos dos edificios para identificar las funciones que han tenido a lo largo del tiempo: sus características espaciales que con los acontecimientos históricos intervinientes han sufrido cambios y se han llenado de elementos incoherentes con su función original.
Luego vino el trabajo de restauración propiamente dicho, un trabajo de eliminación y liberación de espacios para hacer entender la estructura y tipología originales: por ejemplo, en los almacenes Abbondanza, los espacios abovedados estaban divididos en mil espacios más, y nuestra tarea fue liberarlos y convertirlos en aulas, para hacer coincidir el espacio histórico con el nuevo espacio de uso.

Villa Ronco di Sampierdarena 1980 - 1992

Magazzini dell'Abbondanza en el muelle 1998 - 2004

Galería

primeras obras, dibujos y escritos
sobre la arquitectura popular de Liguria

Entre los proyectos de restauración y ordenación del territorio que he seguido en los últimos años figura un proyecto de estudio e investigación sobre las fortificaciones genovesas en el mundo. Para ello he ido a ver los lugares donde construyeron los genoveses (en Crimea, en el Mar Negro, en las islas griegas de Lesbos, a lo largo de la costa africana).

Lo importante es que las fortificaciones, las murallas, con la revolución de la pólvora han cambiado profundamente su estructura.
Hoy en día, estas fortificaciones son parte integrante de los centros históricos de Europa y del mundo y deben ser consideradas como tales y no simplemente como hechos aislados o elementos puramente turísticos. Por supuesto que se han convertido en elementos turísticos, pero no olvidemos que las fortificaciones son los lugares donde murieron miles y miles de hombres, son cementerios de los que hay que tener conciencia histórica.
Como representante de Italia, llamamos a este proyecto sobre fortificaciones Proyecto Eirene: Eirene es una hermosa estatua griega del siglo V de la diosa de la Paz.

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investigación, planes y proyectos internacionales

No pude realizar todo lo que había planeado, y hay un proyecto en particular que me toca muy de cerca: la biblioteca chiíta de QOM, la ciudad santa de Irak.
Este encargo era para mí laico, pero con sensibilidad y cultura también pude entender el punto de vista religioso y las religiones: en concreto, fue una biblioteca chií la que interpreté.

Por supuesto, con el rescate y también la restauración de todos los libros monumentales de esta gran religión, pero también fue un centro de comparación con todas las demás religiones, y puedo asegurarles que no fue fácil crear una biblioteca que fuera al mismo tiempo una biblioteca bien caracterizada por su cultura (de hecho, una biblioteca que tenía que resumir la cultura chií en un lugar importante de la ciudad santa de QOM) y al mismo tiempo dar a los usuarios de la biblioteca la oportunidad de compararse con otras religiones y otras culturas.El principio subyacente es que el conocimiento del otro es importante para conocerse realmente también a uno mismo.

Plaza Dong Kinh en Hanói 2013

Biblioteca internacional chií de QOM

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Cahiers de Voyage, dibujos y pinturas arquitectónicas

Como profesor universitario, pasé de viajar a ciudades históricas italianas a viajar por el mundo, empecé a viajar a Brasil también a Estados Unidos a África Mogadiscio Oriente Medio y estos viajes tenían una doble finalidad aquí también una de historia cultural y otra estrictamente antropológica.

Para entender y poder enseñar (enseñé derecho urbanístico diseño urbano diseño del espacio público) y realizar bien esta actividad, era importante entender la cultura original de los lugares donde iba a enseñar (enseñé en São Paulo, Río de Janeiro en Belén). Así que fue importante para mí, con la ayuda de antropólogos locales, comprender la historia de ese país, la historia de quienes lo ocuparon, pero también la historia de los nativos de esas tierras.

Así que, para mí, la arquitectura y la enseñanza de la arquitectura se basaban en un fuerte componente antropológico que me permitía comprender mejor a los estudiantes, comprender los lugares y, sobre todo, abordar la investigación urbana que realizábamos en todas estas ciudades con un espíritu de mayor conciencia histórica de los problemas locales y de los problemas también de proyección hacia el futuro.

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Puente Morandi

Desarrollamos y comparamos alternativas de proyectos de restauración y nueva construcción según cinco criterios.

1. Buscar soluciones innovadoras que tengan el menor número de elementos constructivos y la menor consistencia física (pilas, tirantes, tablero) para conseguir la máxima transparencia y permeabilidad del espacio y el menor impacto ambiental y paisajístico. También nos centramos en estructuras de gran capacidad para superar el cruce y minimizar el impacto social.

2. Partir de la hipótesis de la duplicación de la A10, estipulando, tanto para las alternativas de restauración como para las nuevas, que las dos calzadas deben tener 3 carriles cada una en cada sentido, más los carriles de emergencia y los muelles, y deben estar espaciadas de forma que permitan el paso de la luz entre ellas para reducir el estorbo del tablero.

3. Establecer que los nuevos pilones sean accesibles al público y prevean, en el punto más alto, un mirador y escaleras de seguridad, y que la cubierta esté formada por estructuras de celosía ligeras y pueda contener eventualmente sendas peatonales a lo largo de sus bordes, por debajo del nivel de la autopista.

4. Elegir la solución óptima mediante el método de comparación de dos conjuntos de alternativas, uno de integración y otro de sustitución, en términos tipológicos, arquitectónicos, estructurales y paisajísticos sobre la base de criterios de beneficio público y coste social y medioambiental.

5. Abordar la reordenación medioambiental, social y urbanística de la zona de Valpolcevera.

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